音乐专业术语解释

　　在今天，音乐活动所具有的听众，在数量上的众多可以说是空前的。不论是声乐还是器乐，借着唱片、磁带、电影、广播、电视各种传播手段传送给亿万的听者。在这些人们中间，有不少的人，在他们一生之中，是从来没有直接听见过大型管弦乐队演奏过的。这些新的，为数极为众多的听众，其中也许有的人会感觉到十分惊异，原来这种新的艺术欣赏经验，特别是乐器音乐，是一种极为美妙的精神食粮；它是那么深远而真切地反映着人类伟大的生活、思想和情感。当这种音乐欣赏活动发展起来以后，人们便产生一种好奇心，一种求知的想望。这就是：如何才能领略这种音乐艺术？它的原则和方法又都是怎样的？

　　为了这个原故，仅仅是为了这个原故，便写成了这本册子。这本册子不是给音乐专家们读的书，它只是写给对音乐有深厚的兴趣，并且有热情想要知道得多一点的读者。这册子的目的是提供在这方面知识的要点，说明一些常用词语的实际意义。至于这些技术术语的范围，当然是在某种限度之内的。

　　现在，我们听到的和演奏的西欧音乐作品，有很大一部分是在1650～1900年之间所创作的。从和声学与音乐理论的角度来说，这是音乐史上的一个大的单元或阶段。在这个阶段之中，所包括的音乐风格的类型、音乐结构的方法、乐曲织体的情况等，虽品种繁多，但其实际的音乐语言，和声的词语都是一样的。它们只不过是不断地在扩大着、丰富着，而基本上并没有什么根本的改变，其根本的原则也没有什么变化。在此处将说明这时期的原则与其以前和以后的有着怎样的不同。第一部分着重于1600—1900年这一阶段的内容，更早的和更晚的则在第二部分和第三部分作简要的解说。

　　下面开始对一般使用的技术名词作简明的解释，其目的是为了使读者能够了解随后所讨论的诸问题。至于要进一步去理解它们，便需要进一步去阅读其他有关的书籍。这些解释对于本书所需要应用的范围，可以说已是十分够用了。说明是按照旋律、和声、节奏来分类的。但要请读者们注意，这些术语在不同的范畴里，有它不同的意义和用法，如转位，静止等，因此对它们的说明也是分开的。

　　（1）旋律方面的用语

　　音阶

　　一串连续级进的音，由一个主音或调音（Tonic或Keynote）统一着彼此间的关系，就叫做音阶。

　　一个自然音阶（Diatonic Scale）包含五个全音和两个半音。按照这两个半音在音阶中所处的地位不同，便形成了大音阶和小音阶。

　　音阶的第三音是决定那音阶大小性质的音，所以又称它为决定音（Determinant）。

　　不论是大音阶或小音阶，音阶的每个音都有它们个别的名称，现在依照上行的次序把它们写在下面：——

　　第一音 主音（Tonic）

　　第二音 上主音（Supertonic）

　　第三音 中音（Mediant）

　　第四音 下属音（Subdominant）

　　第五音 属音（Dominant）

　　第六音 上中音（Submediant）

　　第七音 导音（Leading note）

　　在上面各音中间，主音、属音、下属音和导音是音乐上最常用的名词，应该把它们记清楚。

　　半音音阶是完全由半音所组成的音阶。

　　升号（#）是把音的高度 升高半音的记号；降号（b）是把音的高度降

　　低的音回复到原来的高度。这些记号总称为临时记号（Accidental）。

　　音程

　　两个连续或同时发响声音间的距离或高度差别叫做音程。

　　音程的命名，主要是依照它们在音阶上所具有的级数来计算，在计算时，两个音的本身也计算在内。

　　这些音程的名称，不管有没有半音变化，它们的名称是不变的，换句话说，即不管一个音程的两个音包含有升、降记号没有，那音程的名称仍然是相同的。

　　在自然音阶中所出现的音程是自然音程。

　　在变化音阶（即半音音阶）中所出现的音程是变化音程。

　　音程距离小于半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonic
　　interval），这种一般又称为“同音异名的变换”。在钢琴上这两音是完全相同的，但在其他乐器——特别是弦乐族的乐器——#G和bA是不相同的。

　　调

　　一般地说，通过一定的调，旋律才能表示出来。调是由组成该旋律的各个音所形成，而这些音是从音阶里引伸出来的。一般旋律不一定要起于或终于主音。

　　有若干大音阶和小音阶便有若干调，乐谱上寻找升号调次序的方法，是从C起向上数各音的完全五度：C、G、D、A、E、B、#F、#C，寻找降号调次序的方法是从C起向下连续数各音的完全五度：C、F、bB、bE、bA、bD、bG、bC。

　　升号和降号是记在乐谱起始地方，每个升号或降号都按照上述次序，一次比一次加多（如C到G，G是一个升号；G到D，D是两个升号；C到F，F是一个降号；F到bB，bB是两个降号）。这些叫做调号。一个小调和他的关系大调相同——即在小调主音上面的小三度音，便是关系大调的主音。

　　（2）节奏方面的用语

　　乐曲是用小节（Bar）为单位来计算的。而小节内又可再分成若干拍（Beat）。一小节中以2、3、4拍最为普遍，这种我们称之为二拍子（Duple）、三拍子（Triple）、四拍子（Quadruple）。

　　这些拍子仍然可以再分成一组一组的短小音，其中主要以二音为一组和三音为一组的。如果以二音为一组，这种拍子就叫做单拍子，如果以三音为一组，这种拍子就叫做复拍子。

　　拍子是用拍子记号来标明的。拍子记号位置在乐谱的开始处，紧接在调号的右方。它的形式是由两个数目字所组成，一个在上面，一个在下面。上面的数字是指明在一小节中有若干个某种音符，下面的数字是指明那种音符是什么样的音符。换句话说即是该音符是属于全分音符的几分之几。

　　对于这种具体情况，用实例说明比解释定义要清楚得多。让我们拿两个普通的拍子记号2/4、9/8来看，在第一个记号下面的数字〈4〉是指明全分音符的四分之一，即四分音符，上面的数字〈2〉是指明每小节有两个四分音符。另外一个记号，下面的数字〈8〉是指明全分音符的八分之一，即八分音符，上面的数字〈9〉是指明每小节有九个八分音符。

　　上面的数字还指明拍子是单拍子或复拍子，若是（2）或（3）、或（2）的倍数，便是单拍子，如果是（3）的倍数便是复拍子。

　　一个点记在一个音符后面，是把该音符时间长度延长一半，复拍子是以带点的音符为主，单拍子是以单音符为主。

　　正如同在音乐中拍子是集合在小节内，小节本身也可以集合到更大的单位中。例如，短句、乐句、乐段等等。从这原理出发，按着类似的情形，这种集合可以运用到一切结构固定的音乐形式上，特别是17～18世纪舞曲的写作形式。

　　节奏组合最短小的单位是短句，它常常是包含两个小节，短句本身不能给予人们一个完整的感觉，所以往往要跟随着一个或一个以上接续的类似短句，这些短句集合起来，便成为一个乐句。

　　同样地，一个乐段总是由包括着两个或两个以上相类似的乐句形成曲调上的平衡；不过乐段、乐句、乐节这三个名词在使用时意义很广泛，往往互相换着使用，它们每个都是表示音乐的乐想单位。这种乐想在它的本身是完全的。它们唯一和短句不同的地方，便是短句的乐想是不完全的。

　　所有这些乐想单位，是由静止来约束。简单地说，静止在音乐里面，就如同标点符号在文章里面一样，等于文章中的句号。早期的欧洲音乐，歌曲常常是结束于这种形式——停止在主音上。但是在现代的音乐中，静止的含意就颇为广泛而不固定了。它在和声方面的意义是远重于在节奏方面的意义，因为静止时节奏常常是很单纯的。

　　（3）和声方面的用语

　　音程

　　两个音同时发响，如果小于八度，这音程便是单音程；大于八度的，便是复音程。

　　音程的分类是按照它们的协和关系——按照两个音在结合时协和的程度，一般的分类方法是这样：

　　完全协和。同度、八度、完全四度、完全五度。

　　不完全协和。大三度、小三度、大六度、小六度。

　　不协和。大二度、小二度、大七度、小七度，其他增减音程。增音程的形成，是把大音程或完全音程上面的音升高或下面的音降低。减音程的形成是把小音程或完全音程上面的音降低或下面的音升高。

　　音程的转位是把下面的音移放在高八度的位置上，或把上面的音移放在低八度的位置上。

　　四度音程转位后成为五度。五度音程转位后成为四度。

　　三度音程转位后成为六度。六度音程转位后成为三度。

　　二度音程转位后成为七度。七度音程转位后成为二度。

　　一度音程转位后成为八度。八度音程转位后成为一度。

　　此外：

　　完全音程转位后仍旧是完全音程。

　　大音程转位后变为小音程。

　　增音程转位后变为减音程。

　　减音程转位后变为增音程。

　　和弦

　　两个或两个以上的音程同时发响，叫做和弦。

　　和弦中的音程如果都是协和音程，不论是完全协和或不完全协和，这和弦便称为协和和弦。如果它们之间有一个或一个以上的音程是不协和音程，这和弦便称为不协和和弦。

　　三和弦或普通和弦包含一个低音或根音，在上面有一个低音的大三度和一个低音的完全五度。

　　如果五度音是增音程或减音程，这三和弦便叫做增三和弦或减三和弦。增、减三和弦不算是普通和弦，因为它们包含有增音程或减音程。

　　七和弦的形成，是在三和弦的上面加一个根音的七度音。

　　这种和弦可以在大音阶与小音阶任何音级上构成，而各七和弦中，以属音为根音的属七和弦最为重要。

　　和弦，同音程一样，如根音移高八度时，便叫做转位。

　　静止

　　静止，在前面说过，正如像文章里面的标点符号。静止可以分做两大类：

　　一、结尾静止（Final Cadence）常用来表示一段或一节的结束。

　　二、中途静止（Intermediate Cadence）。常用来规定成语（Phrase）或短句的界限。

　　结尾静止有两种：

　　1.完全静止（Perfect cadence，full close）。有七度音或没有七度音的属和弦，接续着根音位置的主和弦。

　　2.变格静止（Plagal cadence）。形式与完全静止相同，只是用下属和弦替换了属和弦进入最后的主音。

　　必须注意到虽然根音都是在低声部，但上方声部的地位与排列，在每一对静止和弦中是有不同的变化。高声部的音虽相同，但位置不同。这些音不论怎么样变动，都不会改变和弦本来的性质。关于这一点，后面将作进一步说明。

　　中途静止往往是由主和弦或其他和弦构成，不一定是根音位置。

　　旋律的进行

　　一、连接进行。音是按级进行的，即二音的连接距离均不超过二度。

　　二、跳跃进行。音是跳跃进行的，即二音的连接是三度或三度以上的跳跃。

　　反复的进行

　　反复进行。是在不同高度上，把一小片段的旋律或和声作反复地出现。

　　有的反复进行都是在自然音阶上反复，此外还有转调的或半音的反复进行，把反复句子在新调上出现。

　　模式的进行

　　模式（Pattern）与反复进行相似，但不完全相同。它是旋律的或和声的、或两者同时的在节奏形式方面的模仿。

　　转位

　　一、旋律的转位。一个短句旋律的进行，音与音接连的音程度数和前面的短句一般无二，只是方向相反。这种叫做旋律的转位。

　　二、对位的转位。两声部位置交换，即下声部换为上声部、上声部换为下声部（关于对位法将在后面说明）。

　　和声的进行

　　一、同向进行。两声部向同一方向进行。

　　二、反向进行。两声部向相反方向进行。

　　三、斜行进行。两声部中一部保持原状，另一部向上或向下进行。

　　主要音和非主要音

　　主要音（Essential Note）。和弦中最主要的音叫主要音。如三和弦C、E、G中的E音。

　　经过音，或称为非主要音（Unessential）。一个音只是作为接连两个连续和弦（或音程）中主要音的音，它自己并不是属于前后任何和弦（或音程）的音，叫做经过音。

　　经过音（D和B）位于拍子之间，叫做非强音经过音。它也可以出现在拍子上，就叫做强音经过音。

　　有的经过音可作跳跃进行，这种叫做装饰音，倚音或先现音，因为它先出现在主要音前面。

　　倚音常常是用来使力度强的非主要不协和音的性质变为松散。

　　转调和移调

　　转调，是从一个调转到另一个调上。

　　移调，是把一篇乐谱或乐句整个改移在另外的调上去。

　　不协和和弦的解决

　　不协和和弦的解决是把不协和和弦进入到协和和弦。正规解决的方法是让不协和音级进。

那考试内容是属于公布的

你请教向的学长或者学姐

招考方向：音乐学
报考要求：有一定的音乐理论实践经验。掌握一定的音乐学基础知识，具备一定的理论思维能力和文字表述能力，并具备一定程度的乐器演奏能力，听音、节奏感和音乐记忆力，熟练地掌握乐理基本知识，能视唱一定难度的曲谱。有初步的四部和声配置作品简析能力（含自然音和声与简易曲式分析）和音乐听赏述评能力。

考试内容
专业初试
1、乐理（考试时间120分钟）考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、音乐学史论基础（考试时间180分钟）
    音乐学史论基础包括：中国音乐史基础（要求熟悉古代乐律、乐种、乐器和古今著名音乐家及重要作品）、西方音乐史基础（要求熟悉西方巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪初期重要作曲家、作品及体裁）、中国传统音乐基础（包括民歌、曲艺、戏曲音乐和民族器乐等知识）三个部分。

中国音乐史
⑴古代乐器、器乐（如：贾湖骨笛、浙派古琴等）
⑵古代乐谱、乐曲（如：白石道人歌曲、十面埋伏等）
⑶古代说唱、曲艺（如：成相、苏州弹词等）
⑷古代音乐歌舞、戏曲及作品（如：清商、霓裳羽衣曲、南戏、四大传奇等）
⑸古代乐论、乐书（如：乐记、陈旸乐书等）
⑹其它如古代乐律、音乐机构（备考时只要知道其出现于何时及与其相关的人即可，无需深入了解具体内容）
⑺近代专业音乐教育、创作、理论等代表人物（如：萧友梅、马思聪、王光祈等）
⑻近代音乐运动中的代表人物（如：沈心工、聂耳、冼星海等）
⑼近代歌舞音乐体裁、作品（如：儿童歌舞剧、白毛女等）
⑽近代声乐、器乐作品（如：送别、黄河大合唱、光明行、牧童短笛等）
(11)其它如近代传统音乐、流行歌曲的作品、社团、机构等
（备考时只要知道其出现于何时及与其相关的人即可，无需深入了解具体内容）

1、遵守 宪法和法律。
2、具有高中或相当于高中阶段毕业文化程度或同等学力。
3、经大军区政治部批准的现役军人。
4、华侨、港、澳、台籍考生，可向我驻所在国（地区）使领馆或有关机构提出申请，经批准签证入境，直接到普通高等学校联合招生办公室（广东省招生办公室、福建省厦门市高校招生办公室、上海市高校招生办公室、香港考试局、澳门中国旅行社等）报名，按规定时间参加联合招生办公室组织的文化课考试。考生还应按我院规定时间到本院报名参加专业考试。
5、少数民族青年可按定向生报考，录取要求按有关规定办理。
6、下列人员不能报考：
⑴国家承认学历的高等学校在校生；
⑵高中、中专（职校）在校生（应届毕业生除外）；
⑶被开除学籍、勒令退学和自行退学不满一年的学生；
⑷因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。

上海音乐学院2020年医学专业考试的内容暂时还没出来，应该明天就出来了吧？

　　一、预备知识：
1、音响知识：
大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。它的优点是携带方便，投资较小。缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。有的网友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢？其实这样的看法和我以前的看法是一样的。但是“不比不知道，一比吓一跳！”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，最好是用高级音响欣赏。（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。）

音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。”选购器材的最佳策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。选购音响时，最好不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。（音响最难搞的是中音部分）。厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。

建议购买音响时，采取积木式，分别购买，下面是购买音响的建议，供大家参考：

音箱：建议购买惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它们采用了惠威设计制作的D6型中、低音单元，这种单元采用了一体化的振膜，高强度铸铝合金盆架，大直径的音圈，对称设计的磁路系统等一系列优化设计，使其口径仅6.5英寸的单元具有强大的线性声压输出、延伸良好的低频特性和纯净自然的音色，使瞬态特性极好。它采用的高音单元X1型为惠威自行设计并制作的顶级高音单元，博众家之长。该单元为金属面板的球顶式单元，特点是频响延伸宽阔，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细致、柔和、清晰、自然，具有一定的力变感。该音箱是99年设计的，但正因为这样，现在的价格是一降再降，它们是目前市面上性价比最高的音箱。音箱的做工非常精细，2000年获国产音箱音质一等奖。它的音质与6000～7000元的英国、丹麦音箱不相上下。99年刚上市时在美国一对音箱卖[wmv]200美元。

功放机：具体什么型号不好说。把握的原则是：①必须是最新设计的产品，它代表着新工艺、新功能、新电路和更高的技术指标。②最好买国产的，这意味着在相同价格的情况下，获得更高指标的机器。③价格不能太便宜，起码也要在2000元以上。这样才能保证机器的质量。④功放机必须具备光纤输入；DT[swf]、杜比解码；5.1声道输出；各种完善的音效功能；功率必须大于110W×2。（双变压器）
DVD机：必须有光纤输出。最好机子的数模转换芯片是特为[swf]i-[swf]i设计的。机子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD。（[swf]DCD是今后CD播放的方向）。
如果经济许可，可在加一台用C[wmv]U控制的电子均衡器。

如果经济拮据，有另一种解决方案，音质不会输给高级音响！也就是利用电脑，改造成高级音响。
具体方法：

①必须安装新加坡的“创新”硬声卡，大概500～700元。

②购买惠威T200[swf]多媒体音箱。（首选推荐）价格2000元左右。其优点是：目前市面上多媒体音箱的顶级产品，输出功率大，T200[swf]采用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音扬声器单元和低音[wmv]5N扬声器单元。惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用声音柔和的德国天然丝膜编织球顶，高能钕铁硼磁体，其声音的展现极富音乐感，犹如成熟风韵的少女，带着清淡的甜味和一种新鲜的质感。低频惠威5英寸M5N镁合金长冲程大动态防磁扬声器同样表现出十足的量感与劲道；它采用领先业界的优化[swf][wmv][swf][swf][swf]/T[swf]ie[swf]e参数专业声学设计，大音量时结实不乱，速度凌厉干净，特别善于表现优美的人声。音箱的输出功率为40×2瓦。（适合近距离欣赏）

③如果经济的原因，也可购买惠威[wmv]200多媒体音箱。（推荐）价格1000元左右。为了保证单元质量，[wmv]200采用了专业发烧级顶级设计，高音主要零部件采用了只在顶级器材才会采用的德国制造的25swf]天然纤维顶级球形振膜，保证高音圆润甜美，采用了超小型屏蔽式高性能钕铁硼磁体配合三明治式线性匀强磁场结构以及大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液磁冷却等。音箱的输出功率为20×2瓦。（适合近距离欣赏）

除此上面两款惠威多媒体音箱外，其他型号、其他品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。

④电脑音响的播放方式采用[wmv][wmv][wmv]播放，虽然[wmv][wmv][wmv]的音质比CD差，但通过优秀的软件加以弥补，播放的音质不逊色于高级音响。（因我家同时具备电脑音响和高级音响。）播放软件用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音质最好的。它附带的非常优秀的音效插件D[swf]X必须将它打开，再配合WIN[swf]N[wmv]上优秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音质提高一个档次。注意：必须使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因为再高的版本，D[swf]X插件必须注册才能使用。

街上买的CD，用电脑音响播放时，最好把它转换成[wmv][wmv][wmv]，这样才可利用D[swf]X优秀插件的效果。在本贴的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造软件[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，并附有注册码。它制造的[wmv][wmv][wmv]的音质可是一流的呵！
谈谈如何欣赏音乐（二）

一、预备知识：
2、浅谈乐理知识：

音程：
两个乐音之间在音高上的距离称为音程。音程分旋律音程与和声音程两种形式：按先后顺序发音的音程叫做旋律音程，同时发声的音程叫做和声音程。音程是以“度”来计算的。两音之间包含多少个音级就是几“度”。例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此类推。四度以内的称短音程，四度以外的称长音程。我们下面要讨论的是旋律音程。
现在的流行的通俗歌曲的旋律绝大多数是用短音程进行的。一般只有二、三度。它的好处是即使五音不全的人唱歌时也不容易跑调，如果跑调也不容易听出。而且简单易学，因此深受广大青少年的欢迎。但它的缺点是旋律平淡，像在说话，又像是和尚念经。因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了两句长音程的好听旋律作为补偿。现在大部分作者都是按照此模式进行音乐创作的。这类歌曲精品很少，平时哼哼也罢。但档次太低，不值得作为精品音乐来欣赏，对提高音乐素养没啥好处。（这也是通俗歌曲无法进入中国音乐厅演唱的原因。）民族、美声唱法的歌曲和过去的通俗老歌，旋律是用长音程进行的，旋律优美。随着感情抒发而迭荡起伏。此类作品精品很多，有的成为传世之作。不但让人百听不厌，而且是一种享受。我们欣赏音乐，主要是欣赏这类的作品。

和弦：
三个或三个以上不同的音的结合叫做和弦。传统和声以三度叠置作为和弦构成的原则。
和弦的作用是根据作品的需要，使旋律更加的丰满。往往在合唱、器乐合奏中广泛的应用。我们在欣赏这类作品时，有必要对和弦进行了解。
主要的和弦有四种，它们的特点和功用分别讨论：
大三和弦：它由一个大三度和一个小三度构成。特点是较刚，较明亮。它一般运用在大调式中。（即主音为do）。
小三和弦：它由一个小三度和一个大三度构成。特点是较柔，较暗淡。它一般运用在小调式中。（即主音为[swf][swf]）。
属七和弦：它由大三和弦加小三度构成。特点是听起来音不谐和。它在乐曲中起到点缀刺激的作用。就像我们吃面条需要掺点辣椒一样。
减七和弦：它由小三和弦加小三度构成。特点是听起来的音比属七和弦更不和谐，更为紧张。一般在乐曲的转调中间插入，起到承前启后的作用。
由两个或两个以上的和弦序进，即构成“和声语汇”它犹如由几个“字”组成的“词”一样。一般由三个和弦构成和声语汇。和声语汇是伴奏的基础。
我这样的讲，对大家的理解可能是深了点，但不要紧，只要知道就行了。除非学器乐需要掌握外，对我们欣赏音乐毫无影响。只是我后面讲欣赏音乐时还会用到这些知识。
具体应用：
①节奏型应用：（产生扣人心弦的效果）
[swf]、乐曲描述马蹄声或万马奔腾的场景时，一般用节奏和弦来展现。
B、乐曲描述与黑暗势力搏斗，或欲将乐曲提向高潮时，一般也是用节奏和弦来演绎、推进。
C、当演唱、乐曲以雄壮有力的结尾时，音乐的伴奏往往是用和弦来进行高潮的收尾。
②合唱团应用：
四部合唱实际上就是由和弦组成旋律的。中国官方合唱曲的和弦构成太简单，听起来就像齐唱一样。基督教的圣乐合唱团的和声非常丰富，旋律优美。可真正领会到和弦（和声）的魅力。建议大家听听。

琶音：
将和弦构成的音依次弹奏，称之为琶音。也叫做和弦分解。它是伴奏中的重要手段。吉他伴奏、钢琴、竖琴演奏时经常用到这种类型。它是将前面讲过的和声语汇中的和弦拆开来弹奏。对主题起到模仿、烘托的作用。
具体应用：
[swf]、乐曲要描述山清水秀、流水潺潺、鸟语花香的景色时，就用大量的琶音来展现。
B、当歌曲演唱中，尤其在演唱拉长音中，伴奏也常用琶音来加花、铺垫、烘托。
C、当乐曲或歌曲结束时，也常用琶音来铺垫、修饰。

复调：
两种不同旋律和节奏的乐曲同时进行演奏称之。它几乎在每部器乐作品中都有应用。巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的形式。它可以使音乐分为两个主题齐头并进。使乐曲听起来更加的丰富多彩。如何训练欣赏复调的能力，我后面还会讲到。

离调和转调：
当作曲家为了强调某一乐句时，往往将这一乐句进行转调，这一乐句结束时，又转回原来的调，称为离调。
当作曲家为了使整段的乐章进入一个新天地，往往将整乐章进行变调。它可以回到原来的调，也可不回来。称之为转调。
离调和转调在乐曲中大量的使用，我们在欣赏音乐中可根据其变化明白作曲家所要表达的意思。

音高起伏：
音高的变化会给听觉带来上下起伏的运动感。欣赏音乐中，很容易发现音高起伏的层次，许多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，从而体会到沉浮于音乐中的快乐。
[swf]、上行：有时伴随渐强，张力加大，情绪高涨；有时伴随渐弱，使音乐空灵飘逸。
B、下行：如果说上行更富有推动力，下行则富于表情。快速的下行具有较强的俯冲力。
C、平行：除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，与相当上下起伏较大的进行来说即为平行。最典型的平行常是循环性的。平行进行多是上下行的过渡阶段。
我们在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，我们的感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐！

谈谈如何欣赏音乐（三）

二、关于民族音乐和西洋音乐：
民族音乐分民歌和现代民族音乐，下面分别讨论：
民歌由“五声音阶”组成，也就是音阶中没有小二度的“4”和“7”。这样由它构成的旋律就较简单，非常容易学，有似成相识的感觉。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生，具有非常旺盛的生命力。文革前，音乐学院有句口号：“音乐创作必须与工农群众相结合，否则作品就没有生命力。”这里指得工农群众就是指民歌。于是，许多音乐工作者纷纷下到基层采风，吸收大量的民歌素材。再用现代的作曲方法进行润色，产生了现代的民族音乐。它是由“七声音阶”组成。增加了“4”和“7”。旋律更加丰富耐唱。实践证明，音乐学院的口号是对的。那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。例：《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。
　　风靡世界的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是其作者陈钢根据越剧的旋律创作的。尽管他以后还创作了大量的作品，但离开了民间音乐的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遗忘。现在很多通俗流行歌曲的作者关在屋子里创作，歌曲虽然能流行一时，但很快消失无踪了。
西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。由它构成的旋律更复杂，更富有层次感，也更难理解。但也更耐听。
我们欣赏音乐时先由简单到复杂，先欣赏中国音乐，然后慢慢过渡到西洋音乐。

三、音乐欣赏的具体训练步骤：
还没讲解前先给点提醒：
1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的，不能一蹴而就，是要经过一段时间的训练。最好是按照我所列的阶段进行训练，逐步的提高。
2、搬一张舒服的椅子，坐在音响的最佳位置。欣赏音乐时要专注，不要做其他事情。也不要被其他声音所干扰。当然一定要有好心情！

第一阶段：（入门阶段）
欣赏音乐就是理解音乐，被音乐所感动。刚入门时，先欣赏歌曲，因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思，歌曲的歌词往往都写得很精彩，（现在流行的通俗歌曲狗×不通的歌词除外）
词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法，让人朗读后荡气回肠，充满浩然正气。精彩的歌词比比皆是。当我们明白了歌曲的意思后，就可以听听作曲家和歌手是如何演绎、表达歌词的意思了。
可以先从《蔡琴老歌》入门。①蔡琴咬字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。③她演唱的歌曲基本上都是长音程的，旋律很优美。
欣赏时注意音乐的起伏，蔡琴演唱时的强弱变化，气声、呼吸的应用，结合歌词的意思，尽量将自己的心情融入到歌曲中去。也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等歌手进行比较，找出各自的优缺点。通过一阶段训练后，当我们以后听歌时，感情很容易被歌曲所感染，享受音乐给我们带来的快乐！

第二阶段：
选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。（男女声重唱）①演唱的都是经典老歌，旋律优美。②采用[swf]DCD格式录制，音质比普通的CD要好。③男声的音色相当好，富有磁性，充分展示着男性的魅力。④最重要的是重唱，也是我们下面要讨论的。
我们这时进入了第二阶段，听歌时，要划拨出一部分精力听第二声部。注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。副旋律是怎样改变的。起先开始可能不习惯，但只要专注。认真训练一阶段以后，你会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。
谈谈如何欣赏音乐（四）

接上篇第二阶段：
我们听歌曲时，除了演员的音色外，还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。（这和演员本身的音乐素质有关），现在我们来做欣赏练习——蔡琴与邓丽君的演唱感情处理比较。最能表现演员感情处理的是清唱。现上传蔡琴的《不了情与新不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌，供大家下载比较。（等老张给我的上传空间）使大家能进一步提高鉴赏水平。你们会发现两人的水平完全不在同一个档次上，谁好谁坏，听了便知。

第三阶段：
我们可以增加一点难度，还是听《流淌的歌声》（可到以下网址下载：）
首先注意音乐的定位：女1站左边，女2站右边，男声站中间靠右，乐器在中间。尽量将精力分为四部分，随时注意四个定位方向，四部是如何穿插、配合的。希望要专注，尽量不要走神。刚开始可能比较吃力，经过一段时间训练，就会习惯。同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》，都很好听．如有可能，我将这两集MP3上传供大家欣赏．

第四阶段：
器乐作品欣赏：因器乐曲没有歌词，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此难度较大．我们先从器乐小品开始．（即器乐独奏曲）为了更好的欣赏，首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解．我这里简单的举几个例子：
1、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》
在这里我先讲一些题外话：钢琴是靠手指头触击键盘带动锤子敲击钢弦而发出声音．据统计，钢琴手指击键的方法就有二十多种．不同的人在同一架钢琴上演奏的音色是不同的．有的人弹奏音色明亮、剔透．有人弹奏音色较暗、较混．这和每个人的钢琴基本功有关．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指导老师言传身教，因此在音乐界形成了很多的流派．所以要想学好乐器，找一个好的指导老师至关重要，否则你很难学好．中国著名的两个钢琴家刘诗昆和殷承宗他们演奏的音色是不同的，谁好谁坏，网上不便评论．要弹好一首曲子，除了要有扎实的基本功外，演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解．
同样的道理，电子琴的键盘的按键前后有两个触点，当键被按下时，两触点的接触时间不同，按键速度越快，两触点相差时间就越短，通过电子琴中的CPU计算后，使电子琴发出的声音越大．所以称现在电子琴的键盘为感情键盘．它的触键方式与钢琴类似，也有许多种方法．再加上具有上下弯音的滑轮和颤音滑轮，回音、延音脚踩踏板，使电子琴具有丰富的感情功能和模仿功能。我在教学生时，非常注重对学生最佳基本功的训练．同时在长期的训练中，不断地培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平，加深学生对音乐作品的理解．正因为这样，在历届的电子琴比赛中，我的学生成绩都是名列前茅．
有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三、四级水平（最高级是十级）．怎么也能成为国际大师呢？首先，克莱德曼的演奏音色明亮，听起来舒服，是大师级的演奏。其次，他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。往往很多较简单的曲目在大师级手中，都能弹出高水平。我们欣赏克莱德曼浪漫曲时，注意将精力分成四部分，其中两部分注意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音，有时左手会弹出另一旋律，与右手旋律遥相呼应，也就是复调。另两部分注意乐队的伴奏与和声，一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。
2、其他乐器独奏：①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。演奏的风格又分古典与现代。古典风格较中规中矩。现代风格的较为狂野、奔放。欣赏时，除注意旋律外，还要注意小提琴的音色（几乎每把独奏小提琴的音色都不一样）、揉弦、双音、跳弓的运用。特别是弦弓的运用。（同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器）弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐！②各种管乐的演奏例如：铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸（即气息的强弱与换气），舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用，感情的处理等等。③各种打击乐器如：扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。
[wmv]、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂，一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示，具体举例如下：
我在教学生电子琴独奏曲《牧民的一天》是这样指导的：
第一部分：引子 我要求学生想象这样的画面：清晨，薄雾在草原上轻轻飘荡，露珠在青草上滚动。蒙古包上炊烟袅袅，一片宁静、祥和。弹奏时节奏自由，舒缓，触键较轻，用连音弹奏，配合缓慢、优美的形体动作，将上面的画面展现出来。
第二部分：主题 该部分旋律优美，速度稍快。我要求学生想象，牧民带着愉快的心情，正做着放牧前的准备工作。弹奏时，心情要愉快，弹奏的力度要加大，并利用弯音滑轮模仿马头琴，用甜美的表情和优美的形体动作增加演奏效果。
第三部分：万马奔腾 此段速度较快。让学生想象万马奔腾在草原上，后面卷起滚滚尘土的场面。这时将电子琴的音色换成马蹄声与双簧管的叠加。要求学生用轮指弹奏，触键力度短促，有力。模仿马蹄声。接着，改用节奏性和弦，弹出蹄声的节奏。要求学生手腕要控制得当，和弦要饱满有力，配合表情和形体的有力表现，展示乐曲所要求的意境。
接下来是四句快速的16分音符，要求学生触键有力清晰，快速均匀。（必须具备扎实、良好的基本功）。因这四句音乐的流动是起伏的，让学生想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。强弱随着乐曲的升高而渐强，降低而渐弱。配合形体的动作，把观众带入音乐所描绘的意境中。
第四部分：主题再现 这一段是前面主题的再现，所不同的是整段乐曲已经转调，速度比以前的主题更快，让听众感觉进入了新的天地。让学生想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下，进行着充满喜悦的劳动。整段乐曲进行了变奏（在原来旋律的基础上，进行旋律的变动、加花、装饰、复调等）。要求学生演奏时用优美的舞蹈动作将这种喜悦心情表达出来。
第五部分：尾声 这时乐曲又再现了引子的旋律，不过已经转调。让学生想象太阳快要落山，绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄，牧民正赶着马群回家。乐曲中出现了两句复调，可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。乐曲的结束时音量渐小，再加入模仿的马的嘶鸣，让观众想象马群渐渐消失在草原的尽头。
其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。
　　第五阶段：协奏曲：
独奏曲一般只有五、六分钟，而协奏曲一般有二、三十分钟，它的结构基本与独奏曲相同，只不过加入了乐队协奏。使每一部分展示的更加充分，气势也更加的宏大。打个比方：独奏曲相当于小说的大纲，协奏曲相当经过润色的中篇小说。而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。我们欣赏协奏曲时最好买正版的CD。因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍：每一乐章表达的意思。作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。通过这些介绍，我们在欣赏音乐时，就能将感情更好的融入到音乐中去，体会音乐的魅力。下面推荐较好的协奏曲：小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。

第六阶段：交响乐
交响乐是乐曲之王，演奏出来的音乐波澜壮阔，气势宏伟，层次感非常强。也是音响的试金石。稍差一些的音响，听交响乐时，在某一层次会混浊不堪。同时交响乐也是音响功放的试金石。交响乐的音量悬殊很大，也就是所谓的爆棚效应。当出现大音量时，音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。交响乐的频率很宽，同样对音响是个考验，当敲低音鼓时，必须清晰、有力。敲三角铁时，高音也必须清晰。在中音部分，弦乐、竖琴等必须真实优美好听。
交响乐因为有众多的乐器合奏，牵涉到大量的和声与配器知识，作品的结构非常复杂，要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。（所以我将其放在音乐训练的最后阶段）。听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。其次，看一下电视中交响乐的演出，注意各种乐器的排列位置，它是固定的。这样我们在用音响欣赏音乐时，就能更加明确乐器的位置。欣赏时，最好能听四声部以上，这样，才能欣赏到交响乐的精髓。建议欣赏交响乐时，务必要先看该交响乐的介绍，对其有所了解，然后欣赏。我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。每个片断大约2～6分钟。市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。

补充说明：外国的音乐因有许多的半音，结构复杂。刚开始听时可能觉得不好听，但只要坚持多听几次，你会觉得越听越好听，而且很耐听。像听外国交响乐，欣赏时可先从中国的交响乐过渡。

现在还有另一种欣赏音乐方式：也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。即欣赏DVD五声道音乐，虽然无法达到[swf]i-[swf]i级，但音质也相当不错，坐在其中，被各种不同声道的音乐所环绕、包围，又有画面欣赏．确实是另一种音乐享受．比到外面听音乐会要好的多．现在这种五声道音乐会的DVD带很多．也是今后发展的方向。我推荐两个作品。《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的，用电声乐器演奏的音乐会，旋律优美，形式新颖。《小提琴火辣四重奏英国音乐会》．由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。虽然是演奏古典乐曲，但动作大胆，新颖。以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。

总结：
1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。要保证以上条件的实现，必须要有好的音响作为前提条件。如果确实喜欢音乐，又不可能购置音响的话，建议购买iRiver550随身听，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD。音质只比高级音响略逊一点，但欣赏音乐已足够了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放机。
2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上，刚开始可能不习惯，只要长期坚持，必有成效。必能领会音乐的层次感与和声的魅力。
[wmv]、通过长期的欣赏音乐训练，一方面提高了耳朵的听辩能力，另一方面，加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。
4、欣赏音乐不但是享受的过程，还可以降低心理压力。所以也是陶冶情操的过程。

　　望采纳

　　1、音乐学
　　在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、群众文化活动艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究 编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
　　2、音乐教育专业
　　在高等和中等学校、文艺团体和企事业单位从事音乐教育教学与研究工作，以及与音乐相关的其它工作。
　　3、学前教育专业
　　托幼机构从事保教和研究工作的教师。学前教育行政人员以及其他文化、教育机构从事学前教育的教学、科研、管理工作。
　　4、特殊教育专业
　　在特殊教育机构及与特殊教育相关的机构从事特殊教育实践、理论研究、管理工作。
　　5、音乐制作与录音工程
　　本专业主要为国内外各类音乐表演团体输送创作人才，电视电台音乐创作编辑，音像出版部门的创作、策划，音乐公司的编曲，录音技术人员、各级院校师资等。
　　6、音乐音响导演专业
　　本专业主要培养面向文艺团体、广播影视、音像出版、演出场馆等部门的音响导演、音乐录音、影视与通俗音乐创编的高级专门人才或独立音乐制作人。
　　7、乐器演奏专业（包含民乐、西洋乐）
　　本专业主要为社会培养优秀的、适应各种音乐风格并能胜任录音工作的职业乐手；同时针对社会对器乐人才的广泛需求，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企事业单位等输送演员、师资及艺术人才。
　　8、乐器维修专业
　　本专业主要为社会培养专业的乐器维修师。
　　9、器乐调律专业
　　本专业主要为社会培养专业的调律师。
　　10、通俗演唱专业
　　本专业主要培养具有基础理论扎实、知识结构完善、艺术修养全面、与国际接轨的演唱表演技能、丰富的创造力和艺德高尚的复合型前沿音乐人才。为专业文艺团体、部队、企业、学院、学校、电台、电视台、杂志社、报社及社会团体输送独唱、合唱、歌舞、组合、音乐剧演员和各类音乐编辑及音乐教师等。
　　11、流行歌舞专业
　　本专业主要为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。
　　12、流行器乐专业
　　流行器乐包含流行吉它（电吉它、民谣吉它）、电贝司、爵士鼓、萨克斯管四个小专业方向。该专业是将流行器乐的教学融入在传统器乐教学科学、严谨的理论框架之中，打破对于器乐的单一理解。为社会培养真正优秀的、适应各种音乐风格、音乐组合，并能胜任录音工作的职业乐手；同时针对社会对流行器乐人才的广泛需求，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。
　　13、现代音乐文学专业
　　该专业培养具备高水准音乐文学专业素质和富含艺术修养的多层次文化知识结构人才，针对流行音乐的歌词创作、音乐欣赏、文案设计、音乐评论等相关音乐文学专业知识教学，为社会输送高素质的音乐编辑、记者，唱片娱乐业策划、执行人，音乐研究、音乐评论人、歌词作者及各级院校师资等。

一般读完音乐系出来都要转行做其他的，看你的运气啊，如果有实力和运气可能做明星或是是名人。

扫地拖地擦钢琴

英国艺术气氛浓厚，每年吸引很多艺术类的学生来英国留学。在英国有十几所大学都开设音乐表演硕士课程供英国留学生选择，包括皇家音乐学院（Royal Academy of Music）、城市大学（City University）、伦敦金斯顿大学（Kingston University London）、利兹大学（University of Leeds）、南安普顿大学（ University of Southampton）、谢菲尔德大学（University of Sheffield）、东安格利亚大学（ University of East Anglia）、皇家苏格兰音乐戏剧学院（Royal Scottish Academy of Music And Drama）、奇切斯特大学（University of Chichester）、威尔士班戈大学（Bangor University）等。
建议英国留学的学生可以参考音乐表演硕士专业的大学排名，再比较各大学的课程设置、教学设施、师资力量、入学要求、学费、大学所在地的生活费用等方面，综合考虑各因素之后，做一个更适合自己个人条件和未来职业发展方向的决定。
由于音乐表演是实践性很强的专业，因此在申请英国留学时，英国大学会考察申请人的实际表演技能，有些院校会邀请申请人去参加试演、或者要求申请人递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。

音乐表演硕士专业是一门理论和实践相结合的课程，学习的内容包括音乐史、音乐学理论、音乐欣赏、艺术概论、舞台表演、指挥、钢琴、声乐或其它乐器演奏等。
在申请学校的时候，大学会考察你的实际表演技能，有些院校会邀请你去参加试演、或者要求你递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。
简单介绍下几所院校。

约克大学The University of York
约克大学MA Music: Performance Practice适合那些表演实践专业背景，或者想要专攻表演领域的学生，一般有10-15个学生上课，前两个term是指导项目（独奏会或书面作品），每周或每两周和导师进行一次会面讨论作品，暑期term是个人项目，独自创作。
似乎没有开设必修课，学生每周进行一次表演研讨会，集中讨论并解决所有表演者所遇到的问题，参加一个专门处理表演实践难题的研讨会，考核方式：三次独奏会。
入学要求：音乐相关专业背景；2:1学位；雅思6.0；需要参加面试，如不能参加则需提供15分钟的录像（如YouTube的链接），试听部分需包括17/18世纪经典曲目，晚些的曲目类型也可以，歌手需要准备英文歌曲。

利兹大学University of Leeds
Leeds利兹大学MMus Performance旨在培养学生作为表演者的技能，同时让学生拥有运用音乐及表演关键研究方法的信心，学生有机会和有经验且有才华的专业老师开发音乐技能，学会正确诠释音乐，在重视作品历史风格的同时发展自己的风格。
开设的必修课有：职业研究、协奏曲/联篇歌曲/扩展曲目、仪器或声乐独奏会等，考核方式：独奏会、书目联系、小论文、presentation等。
入学要求：相关专业背景，可考虑相关工作经验；2:1学位；雅思6.5，单项不低于6.0；最近两年的音乐作品，如果学生参加不了试音会，需要发送20-30分钟，且2-3种风格鲜明的表演录音。

伯明翰城市大学Birmingham City University
伯明翰城市大学MMus Instrumental Performance（2年，如果音乐能力够强，1年可毕业，但要经过试听会小组决定，不能直接申请1年的专业）开设在Royal Birmingham Conservatoire伯明翰音乐学院，一所国际性音乐殿堂，和伯明翰众多音乐机构保持着密切联系。
该专业未开设必修课，学生可选择：教学内容|原理与实践、实力表演实践、当代音乐创作与演奏中的问题、音乐技能情景、爵士即兴创作概念等，考核方式：课程作业、小论文等。
入学要求：相关专业背景，不一定是音乐专业；honours degree；雅思6.0，单项不低于5.5；需要经过面试，进行15分钟的表演，国际生在申请时需上传演奏录音作品，或去BCU国际试听中心交作品。

南安普顿大学University of Southampton
南安普顿大学MMus Music (Performance, Composition, Musicology)分为三个专业方向，想学表演的学生可以选择Performance方向，该专业最大的优势就是：世界音乐顶尖专家一对一教学，包括音乐历史、音乐文化研究方面的大牛，国际知名表演者，当代艺术音乐、电子音乐、媒体音乐和爵士乐著名作曲家。
开设的必修课有：职业独奏会、音乐表演基础、表演教学研讨会、职业独奏会、个人研究项目等，考核方式：课程作业、presentation、小论文、分析、独奏会等。
入学要求：音乐相关专业背景；Netbig网大排名TOP 200均分75以上，网大排名201-400均分80以上，网大排名400-500均分85以上；Performance方向雅思6.5，读、写不低于6.5，听、说不低于6.0；需将表演录音样本发送到dropoff.soton.ac.uk；可能会有面试。